Siempre que se hacen “tops” de música de anime se tiende a pensar en “intros” ó “endings”, por lo que queremos que éste sea el espacio para todas esas canciones olvidadas, menospreciadas o que simplemente pasan desapercibidas. Para esto, varios de nuestros colaboradores se unieron para elegir algunos temas de anime que pensamos han sido subestimados, pero que no dejan de ser increíbles.

Como en The Couch pensamos en su comodidad, agregamos toda la música en un muy conveniente playlist de YouTube para que puedan oir todas las canciones seguidas mientras leen nuestras opiniones, asi que…¡Comencémos!

 

 

Danny Ortiz:

Brave Heart / Digimon.

Pienso que esta es la canción perfecta para ilustrar la razón de esta compilación musical. Creo fervientemente que esta pieza es tan memorable, reconocible y excelente como lo es Butter-Fly (la intro de Digimon) y a su vez uno siente una conexión entre ambas canciones de alguna forma. Grandiosos riffs de guitarra y teclado, una gran voz y cantidades enormes de emoción durante la digi-evolución y las peleas. PSD: magnífico solo de guitarra.

 

Departure To The Front Lines / Naruto Shippuden.

No cabe duda que (dejando de lado el relleno) Naruto/Shippuden es un viaje muy emocional y en gran parte esto es por su música. Combinando aspectos sinfónicos y mucha… MUCHISIMA emoción, esta canción evoca ese orgullo, esas ganas de seguir adelante y esos momentos triunfales, todo esto mientras nos golpea en los “feels” justo en los momentos adecuados.

 

Great Warrior Is Dead / Dragon Ball Z.

No creo que haya mucho que explicar sobre esta canción. Sin duda alguna uno de los momentos más memorables en la historia de la serie que combina, no solo el momento más emotivo que le hemos visto a Vegeta (despedirse de Trunks con abrazo y de Bulma a la distancia) sino que vemos el orgullo saiyajin brillar a su máximo.

 

You Say Run / Boku No Hero Academia.

Como fan novato de este anime (ví los 39 episodios en tres días hace unos días), me agradó notar que la música de sus batallas es tan buena como su animación y sus personajes. Hay una parte en particular donde los violines quedan solos y luego entran de nuevo la percusión y las guitarras eléctricas que es un golpe tremendo de adrenalina. No hay como no escuchar esta canción y pensar inmediatamente en All Might y gritarle a los cielos un sentido ¡PLUS ULTRA!

 

In Memories: Kotowari / Rurouni Kenshin: Tsuioku Hen.

El anime perfecto. En mi opinión nada supera estas OVAs de Samurai X. No solo por su ESPECTACULAR arte, sus inolvidables personajes y la inconmensurable tristeza que provoca este viaje, sino también por el que en mi opinión es el soundtrack mas emotivo que he escuchado. Seria mentir si no admitiera que mientras escribo esto y escucho la canción, tengo los ojos humedecidos con lágrimas recordando las escenas a las cuales pertenece esta canción.

 

Juan Carlos Sánchez:

Bishou no Teresa / Claymore.

Quien vió la serie sabe lo místico y hermoso de este personaje: Teresa la sonriente. Esta canción recuerda su gracia y a la vez su poder. Ella vivía bajo sus propia forma de pelear, sin nunca perder su feminidad. Una canción como ella…simplemente hermosa.

 

 

 Before My Body Is Dry (Don´t Lose Your Way) / Kill La Kill.

Esta serie de corte cómico era evidentemente impredecible, pero algo sí era seguro, apenas escuchábamos “Don’t Lose Your Way” sabíamos que las cosas se iban a poner serias. Y es que definitivamente esta canción subía los niveles de emoción al escucharla, creaba un momento de clímax perfecto.

 

Rain / Cowboy Bebop.

En general todas las canciones de esta obra maestra del anime rayan la genialidad, pero en Rain hay un peso emocional gigantesco que describe el dolor y el sufrimiento interno de Spike. Uno de los puntos fuertes de esta canción es su letra que me parece genial. Una de esas canciones que no cansan porque llegan al corazón.

 

Low Of Solipsism / Death Note.

Debo decir que me recuerda mucho a “Liberi Fatali” de Final Fantasy VIII, dicho esto, por eso creo que me gusta tanto. Me encantan las pausas y cambios en los ritmos. Es una de esas canciones que se ocupan cuando quieres crear tus mejores planes malévolos.

 

Komm, Süsser Tod (Come, Sweet Death) / The End Of Evangelion.

El buen Evangelion… nunca nos cansaremos de ti. En el apartado musical, aunque son muchas las increíbles piezas musicales, esta letra me cautivó, es simple y hermosa. Representa una posición filosófica de la humanidad: lo que hicimos no se puede cambiar, las heridas que generamos con nuestras acciones no desaparecen con sólo un perdón, ellas dejan cicatrices y no podemos devolver el tiempo.

 

Alvaro Pérez Roda:

Call Me Call Me / Cowboy Bebop.

Es una canción por una banda japonesa de blues/jazz llamada “Seatbelts”. Aparece en el capitulo 24 de Cowboy Bebop, fue compuesta completamente en inglés y es en exceso emotiva. Sin caer en mentados spoilers, debo decir que es perfecta para el golpe que da ese capítulo a los espectadores ya que define el animo y la despedida que supone el punto de no retorno al que entra la serie hacia sus capítulos finales. Hubiese sido sumamente interesante que Aerosmith hiciera un cover de esta pieza.

Juppongatana / Rurouni Kenshin.

De una banda japonesa llamada animetal, en glorioso J-ROCK se narra toda la historia del Juppongatana: el cuerpo militar de élite reclutado por Makoto Shishio y posiblemente uno de los villanos más memorables en la historia del anime. Esta canción no se escucha en la serie pero es un complemento que cualquier fan puede apreciar y bastante.

 

 

Eggplants And Cucumbers / Great Teacher Onizuka.

Esta es una pieza con un nombre un poco extraño, pero con absoluta facilidad transmite melancolía, tristeza y añoranza. Es un solo de saxofón y no pocas veces suena esta música durante la serie cuya trama esta cargada de altos muy altos y bajos muy bajos, anímicamente hablando.

Tema principal / Witchblade.

Si bien Wichblade no es un nombre desconocido en el mundillo de los cómics, el anime basado en este cómic es relativamente oscuro. Salió en 2006 y fue una serie que tomo sendas libertades creativas, entre ellas la de incluir a una nueva protagonista. Aún menos conocido que su historia y sus personajes, supongo que es el tema principal que con sonidos instrumentales y otras mezclas va creciendo en tono y acelerando hasta convertirse en una pieza poderosa y memorable para los que vieron la serie.

***NOTA DEL EDITOR: Validamos esta canción por ser de una serie que casi nadie conoce. Es trampa, pero vale la pena mencionar la canción.

Pablo Puente:

The Wrath Of God In All It’s Fury / Evangelion: 3.33. You Can (Not) Redo.

Esta canción salió en la tercera película de Rebuild of Evangelion, cuando la escuché por primera vez se me pusieron los pelos de punta como solo “Eva” lo sabe hacer. El momento  épico, una música tipo orquesta increíble y la letra, que más bien parece sacada del apocalipsis bíblico, calza perfectamente.

 

Libera Me From Hell / Tengen Toppa Gurren Lagann.

Si hablamos de momentos tensos y épicos casi ninguno superaría a Gurren Lagann con esta canción que combina con un canto tipo opera con hip hop, y ¿quién lo diría?, es perfecta en todas las situaciones que se usa en la serie.

 

 

 

 

The Raising Fighting Spirit / Naruto.

Posiblemente esta es la canción más característica de todo Naruto. Con solo escuchar los tambores ya se sabe que aquí viene lo bueno. Simplemente me encanta cuando los personajes crean un plan de batalla, y que cuando lo efectúan, sale esta melodía.

 

 

Behelit / Berserk.

La serie de Berserk es una de mis favoritas y la música también lo es. Esta canción en especial me hace tener una sensación como de intriga ante algo místico y eso es justamente lo que es el behelit: algo místico.

 

 

Sea Depths / Elfen Lied.

Rivalizando a la canción de Saint Seiya: Inside a Dream y El increíble Hulk de 1978, tenemos otra de las melodías más tristes. Si hay un sentimiento con el que uno puede empatizar aquí, diría que es la miseria. Para los que vimos la serie podemos recordar la penosa vida que tuvo que vivir Lucy.

 

 

Juan Carlos Porras:

Blue Funk / Trigun.

Blue Funk te transporta inmódicamente al mundo “western” de Trigun. Tiene esa vibra de vaqueros espaciales que acompaña a Vash Estampida y la recompensa de 60.000.000.000 doblón dólares por su cabeza. Escuchar la tonada que combina blues y jazz, mientras Vash entra a un bar en el desierto lleno de jugadores de póker y su respectivo bartender es la mejor sensación que existe.

 

Ruins in the Sand and Golden Land / Space Knight Tekkaman Blade.

El épico soundtrack de la versión original de Tekkaman Blade es simplemente de lo mejor. Esta canción acompaña a la perfección el momento en el que D-boy grita: ¡TEKKSETTER! y se transforma en la única esperanza de la humanidad contra a invasión de la raza Radam. Takaya Aiba: el guerrero que perdió todo y debe eliminar a su familia, su propia sangre, para salvar a la humanidad. Este puede ser uno de los mejores animes jamás creados.

 

 

The Last Wolf Suite / Rurouni Kenshin.

Esta tonada se escucha durante muchas escenas y batallas del tercer arco de la saga de Rurouni Kenshin, pero es usada en dos grandes momentos: durante la batalla de Kenshin Himura contra Makoto Shishio y finalmente cuando Kenshin se enfrenta a Saito, en la cual revivieron la batalla del bakumatsu y donde los ataques de Saito causaron que el destajador volviera a despertar y se encontraran ambos al borde de matarse entre si. En una de las mejores peleas de toda la serie.

 

 

 Crecent Moon / Mobile Suit Gundam: Iron Blooded Orphans.

Iron Blood Orphans (IBO) tiene uno de los mejores soundtracks de todas las sagas de Mobile Suit Gundam. Esta canción lleva el nombre del personaje principal de la serie: Mikazuki Augus (Mikazuki significa “luna creciente”). El mejor momento el que se puede escuchar Crecent Moon es cuando la flota revolucionaria de Mcgillis Fareed y Tekkadan se reúnen junto a los Gundam Bael, Barbatos, Gusion y Flauros para combatir a la flota estelar Arianhorn de Rustal Elion. Después de recibir el terrible bombardeo de los misiles Dainsleif los héroes se preparan para su última batalla.

 

 

Hiten Mitsurugi Ryuu: Amakakeru Ryuu no Hirameki / Rurouni Kenshin.

El principio secreto del estilo Hiten Mitsurugi llamado Amakakeru Ryuu no Hirameki traducido como “Destello del Altísimo Dragon celestial”. Esta tonada es simplemente increíble y perfectamente orquestada. Luego del piano, sube el tono para llegar a ajustarse a momentos épicos de la serie. A mi parece la mejor escena donde se puede escuchar es cuando Kenshin usa el principio secreto contra Aoshi Shinomori: el antiguo líder de los Oniwabanshu. Aoshi lanza su ataque de danza celestial de espadas (Kaiten Kenbu Rokuren) contra el cuello de Kenshin mientras este lanza su Amakakeru Ryuu no Hirameki, derrotando a Aoshi y dejando atónitos a Sanosuke y Yumi que estaban presenciando la pelea.

 

 

Herberth Castro:

Sad Brothers / Saint Seiya.

Saint Seiya es un anime donde la música es una parte muy importante de la trama. Las melodías de Seiji Yokoyama tienen el mismo poder de levantarte del asiento con ganas de pelear a como de sentirte extremadamente triste y melancólico.  Sad Brothers es una fuerte muestra de lo segundo, ya que la canción podemos escucharla por primera vez cuando uno de los protagonistas debe matar a un amigo y maestro.

“Un caballero no debe nunca dudar…. Deberás aceptar mi muerte como la acepto yo; que te sirva para enriquecer tu experiencia. Ama a la humanidad, respétala y sírvela en todo momento y con toda tu alma.” El espíritu completo de la serie en una escena.

Stand Proud / Hajime No Ippo.

Si alguna vez necesitan motivación en sus vidas no dejen de ver Hajime no Ippo. El protagonista de nombre Ippo Makunouchi aprende boxeo para encontrar que significa ser fuerte y en su camino entiende que lo más importante es ponerse de pie con orgullo. La canción en sí difícilmente puede representar esto mejor. Le ayuda probablemente que los primeros acordes y en general la melodía guarde cierto parecido al tema de Rocky Balboa, mejor inspiración, imposible. “No hay razón de bajar la cabeza, chico”

Brothers / Full Metal Alchemist.

¿Es posible escuchar esta canción y que no den ganas de llorar? Full Metal Alchemist es un anime donde el vinculo de los hermanos Elric y sus motivaciones son tan fuertes que es suficiente para sostener la trama, no que la misma tenga ningún problema, pero a pura de sentimiento nos pudieron haber contado cualquier cosa que hubiera funcionado. Lo importante era seguir sus aventuras en post de su objetivo último, el ayudar al otro a recuperar su cuerpo sin importar la situación personal. Esta canción de alguna manera logra resumir todo esto, la culpa que tienen el uno con el otro por lo que les sucedió por no aceptar lo inevitable. “El hombre no puede obtener nada sin antes dar algo a cambio, para crear, algo de igual valor debe perderse.” Nunca olvidaremos el 3 de Octubre, ni la historia de estos hermanos.

Unmei no Hi: Tamashii tai Tamashii / Dragon Ball Z.

Una canción de Dragon Ball Z algo extraña pues solamente sucede una vez en la serie, pero es perfecta por su significado y momento donde suena. Luego que Cell mata al androide 16, Gohan por fin se convierte en el héroe que todos esperábamos y que no ha vuelto a ser, al convertirse en Super Saiyajin 2 y casi derrotar a Cell. Una canción épica para un momento épico.

 

The Guts To Never Give Up / Naruto Shippudden.

Naruto es visto por muchos como un mal anime o incluso como una serie genérica del género shonen. Pero los que somos fans sabemos que es mucho más que eso. y es que a pesar de sus apariencias sea posiblemente el anime donde más he llorado en mi vida, donde he tenido más sentimientos y he logrado entender mejor al protagonista y sus motivaciones.

Ver a Naruto crecer de un niño malcriado a lo que logra convertirse es uno de los mayores placeres que he tenido en mi vida. Cuando suena The Guts to Never Give Up, luego que Naruto vence a uno de sus mayores enemigos y sobre todo en los momentos posteriores a la batalla, deja de importar todo lo malo, los gritos de su protagonista, los personajes odiables e incluso el relleno. El momento es simplemente una de las mejores escenas de cualquier anime, de hecho creo que es mi momento favorito de siempre.  Naruto como logra con todos los que le dan una oportunidad, me hizo creer en él a base de agallas, de nunca darse por vencido y la recompensa fue enorme.

 


 

Sabemos que, aunque hicimos un compilado de 30 canciones, hay muchas mas que por distintas razones no mencionamos y queremos que ustedes lo hagan. Compartan con nosotros en los comentarios esa música que hace tan grandioso y diferente al anime.

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