Sin duda cuando el anime empezó a ser exportado fuera de Japón, esto representó un choque cultural intenso, dadas las marcadas diferencias ideológicas que este país tiene con ciertos temas que son taboo en la sociedad occidental, nos encontramos con series mas violentas, llenas de acción y tramas mas profundas que iban desde filosóficas hasta conflictos bélicos y sus consecuencias en la población civil. Sin embargo algo que resaltó de gran manera con las audiencias fue el hasta entonces taboo de retratar personas con una mayor diversidad sexual en pantalla, lo que en la época levantó mas de una ceja. Sin embargo muchos de estos personajes eran retratados de manera despectiva o puestos en los roles de villanos y hasta siendo humillados. En este texto estudiaremos esta tendencia, por qué podría haberse dado y cómo ha evolucionado dicha percepción a través de los años.

Época de descubrimiento (80s y 90s)

Empezando por el que podría ser el primer personaje famoso no binario del anime, Baron Ashura, este personaje según su historia de origen fue una abominación creada al unir las mitades de dos antiguas momias (una masculina y otra femenina), y desde el principio vemos un lenguaje despectivo, y este patrón hacia personajes afeminados se repetirá en muchas otras series, por ejemplo Honjo Kamatari de Rorouni Kenshin un gran guerrero que le gusta tener un aspecto mas femenino, Afrodita el caballero dorado de Piscis de Saint Seiya o Gatotsu de Inuyasha que si bien fueron personajes fuertes e importantes en sus propias series, fueron retratados como antagonistas dando una connotación negativa por que su aspecto fuera considerado como afeminado.

Contexto Social

La parte interesante de esto es que Japón no considera la homosexualidad un mal moral como pasaba en América u otros países. De hecho era conocido que algunos samurái tenían parejas hombres y que se respetaba el amor entre ambos y no existe ninguna ley que busque oprimir a las parejas de mismo sexo, aunque no se ha implementado una para legitimar legalmente las parejas homosexuales tampoco.

Esto nos lleva a la pregunta, ¿Por que entonces los personajes homosexuales sufrían de este estigma siendo villanos o en general despreciados? Bueno esto se podría deber al machismo en Japón, volviendo al pasado la estructura social en Japón establecida por Daimios (señores feudales) dictaba que un Daimio recibía una esposa de un clan en signo de alianza y esta era utilizada como moneda de cambio, pero aparte de su esposa oficial otras familias daban a sus hijas como concubinas a cambio de protección para su familia o mayores terrenos, por lo tanto el rol de la mujer era reducido a la crianza de los hijos y complacer al Daimio y sus samurái de más alto rango.

Ahora bien, por este histórico desprecio a la figura femenina en las raíces de la Sociedad japonesa se pueden ver figuras como la Kitsume, una Yokai con forma de zorro que se transformaba en una hermosa mujer para atraer hombres, pero que también podría interpretarse como una creatura que era perseguida cuando se transformaba y que atacaba a los hombres en defensa propia como lo explora la canción de Baby Metal Megitsune. Volviendo al tema de la diversidad con este estudio previo podemos interpretar que la actitud negativa hacia la comunidad LGTBI no era hacia su preferencia sexual sino al hecho de vestir de manera femenina o tener rasgos femeninos, también llamados Bishonen o en algunos casos Okama, provocando repulsión y rechazo por un sector mas conservador de la sociedad. Sin embargo, decir que esta tendencia homofóbica es exclusivamente japonesa no es correcto, ya que en América se hicieron cambios importantes a varias series para evitar normalizar dichos comportamientos, el ejemplo mas infame es cuando cambiaron en Sailor Moon a la pareja de Sailor Uranus y Neptuno, haciéndolas primas en la traducción para evitar una connotación lésbica entre ambas.

Representaciones positivas

Hasta ahora hemos hablado del panorama del anime con respecto a la diversidad sexual durante los 80s, 90s haciendo hincapié que no todas las representaciones fueron negativas, como el caso de Ranma o de Utena que trataron el tema de manera más «respetuosa».

Vamos entonces a explorar cómo ha evolucionado el concepto y percepción en años recientes, empezando con el personaje de Yagyuu Kyuubei del anime Gintama, quien hace eco de la idea que tu género no representa tu fuerza o tu posición en la sociedad. En esa línea también tenemos a Leeron Littner, quien es el científico e inventor mas importante en el anime Tengen Toppa Gurren Lagan y que deja claro que su apariencia es su forma de expresarse. Otro ejemplo es Zabusa Momochi de la serie Naruto, un villano muy poderoso que durante muchos años ha entrenado a un joven y cuando este se sacrifica Momochi trata de mostrarse como si no le importara, pero con un poco de motivación de nuestro protagonista este decide vengarlo y morir peleando, siendo después colocado a su lado, si bien nunca se estipula que estos fueran pareja, es claro que el autor pretendía transmitir un sentimiento de amor y respeto que ambos personajes sentían hacia el otro.


Sin embargo uno de los mayores exponentes de inclusión en el anime moderno es sin duda Eichiro Oda, el creador de One Piece, que aunque sus interpretaciones de personajes trans puede rozar en ofensivo desde el punto de vista de diseño de personajes en los primeros años de la serie, sus personalidades son complejas incluyendo en sus filas a personajes poderosos como Emporio Ivancok y Bon Clai, y en el mas reciente arco de Wano vemos a dos personajes identificarse de manera activa como de otro genero y ser llamados por los pronombres que solicitan por todos los demás personajes.

Percepción en la Actualidad:

El romper estereotipos ha sido de los cambios más grandes a la hora de mostrar e introducir personajes LGBT en los animes y más libertad de expresión; sobre todo en animes para un público más juvenil de entre los 6 a 12 años. Por dar algunos ejemplos:

El anime Hourou Musuko (El Hijo transitorio) del 2011 trata sobre la relación y vida de un chico que quiere ser niña y de una chica que quiere ser un chico. La serie muestra como ambos se conocen y se apoyan mutuamente en ser ellos mismos y mostrarse al mundo como realmente quieren ser. La reacción y eventos con sus familiares, amigos y la sociedad en general es central en la serie.

En la serie infantil Pri Para del 2014, todas las niñas pueden ser idols en una especie de parque llamado Pri Para, pero en este lugar solo pueden entrar las niñas. SPOILER ALERT…. Lo curioso de la serie es que, tratar los temas LGBT en series infantiles no es muy común. Leona y Hibiki son los personajes que muestran la diversidad en la serie. Leona es un niño con una personalidad y gustos muy femeninos, desde niño siempre a tenido una personalidad muy introvertida a comparación de su hermana gemela que siempre es ella quien lo ha cuidado y apoyado desde siempre. Hibiki es una chica con apariencia y modales de un caballero con una personalidad muy fuerte. Ambos personajes se sienten muy seguros de lo que son y como son. De hecho, hay un capítulo de la serie en el que tratan este tema entre los 2 personajes y ellos afirman sus hechos.

La saga de Pretty Cure siempre a sido una de las pocas series infantiles japonesas que ha mostrado valores y empoderamiento a las mujeres. La saga en general trata sobre chicas mágicas llamadas Pretty Cures que pelean contra el mal. En la temporada Hugtto Pretty Cure, la saga se vuelve todavía más diversa ya que habla más directamente sobre el hecho de que no importa si eres hombre o mujer, todos pueden ser y hacer lo que más les guste. Además, muestra al primer Pretty Cure hombre de toda la saga. El nuevo pretty cure, llamado Henry, es el mejor amigo de una de las chicas principales de la serie. Un patinador sobre hielo con apariencia andrógina y que le gusta vestirse de manera femenina. Todo en él provoca burlas a su alrededor, pero él muestra estar siempre seguro de sí mismo y la aceptación en sí.

Conclusión:

Sin duda los medios influyen en la percepción del publico, y se agradece que cada vez mas autores tengan una mayor diversidad en su reparto de personajes, dando mas visibilidad a un mundo cambiante que tenga lugar para que las personas se expresen y puedan ser felices, Sabemos que este articulo llega tarde para el mes de la diversidad, pero creemos firmemente que todas las personas deberían ser capaces de expresarse libremente sobre sus gustos en cualquier época del año.

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